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　大泉佳広さん　　画家

聞き手●絹川グループ代表取締役社長　絹川善信

自然現象を空想世界に置き換え、
具現化した「Ｏ」ＷＯＲＬＤ夢の記憶

「描く基本はデッサンから」


絹川	●	大泉さんは現在、金沢美術工芸大学大学院の博士課程３年生ですが、美大に入られたきっかけは何だったのでしょうか？
大泉	●	僕は三重県松阪市の田舎出身なんですけど、自分の育った環境にはまったく美術はなかったんです。習い事といっても書道とそろばんぐらいで。絵画教室とかに行ったことはなかったですね。ですから、普通に進学して美術部にも入っていませんでした。高校２年生の時に仲の良かった美術の先生
		に進路のことなど色々相談していたら、先生から「美大を受けてみたらどうだ？」と言われてデッサンを始めました。そしたら絵を描く事がどんどん楽しくなってきて、美大を受けることにしたんです。
絹川	●	絵にのめり込んでいかれたんですね。金沢美大ではどのような事を学ばれたのでしょう？
大泉	●	金沢美大の油画専攻のカリキュラムは、デッサンの基本を学ぶことができます。他の美大では入試で石膏像デッサンをしない学校もありますが、金沢美大は従来通り石膏デッサンと人物画の基本を重視しているので、特にデッサン力を身に付けることができると思います。僕も１、２年生だった頃には毎日裸婦デッサンをして、人体の構造骨格とか筋肉のつきかたを徹底的に学びました。ですから、学部の頃は作品としても人物を描いていました。その頃から人体を写生するというよりも、自分にしかできないような表現を探しながら人物を描いていたように思います。
絹川	●	今とは全く絵柄が違いますね。人物を描かなくなったのはどうしてですか。
大泉	●	戦争経験者である、独立美術協会会員の前田さなみ先生に僕の絵を見てもらった時に、「あなたの人物は軽い」「絵柄として描いている」と言われたのがきっかけですね。僕自身も人物を描いていたのは今まで学んで描けるからという気持ちがありましたから、そういうところをズバッと言われた気がしました。それから何をテーマにしていこうか悩み、「夢の記憶」という形のテーマで空想の世界を描くことをおこないだしました。それ以降、人物は僕の作品には出てきていません。

「具現化した空想世界」


絹川	●	大泉さんの絵を拝見させて頂いて、非常に面白いモチーフだと思いました。これはシリーズもので描かれているんですか？
大泉	●	ずっと「O」WORLD（オーワールド）シリーズと名付けて空想の世界を描いています。空想の世界も夢の世界も、僕の内側の世界にとっては現実の世界と同等に大切なものであるという考えが土台にあるんです。例えばこの作品だと（注：左下の作品）現実の風景で風によって雲が動いているのを見た時、「大きな風車の付いている雲の機械」というのがふっと頭のなかによぎったんですね。このイメージは非現実的なものなのですが、これを画面で表現することによって僕にとってはそれがある意味リアリティのある存在になるんです。
絹川	●	なかなか難しいですね。
大泉	●	空想の世界を言葉にできないから、作品にしているという方が一番単純でわかりやすいですね（笑）。言葉で人に伝えようとしたら、言いつくせないことまで言葉にしようとすると難しくなっちゃいますね。
絹川	●	こちらの作品はキャンバスの下からスクリューが出ていますが。
大泉	●	四角の画面は空間が切り取られたようになりがちになるので、画面の向こう側の世界というよりも、画面の手前に世界が現れてくるように画面の矩形自体にも意識しています。そこに「O」WORLDが実在しているようなリアリティを出すための工夫ですね。
絹川	●	これだけ正確な表現は、写真を見ながらでも描くのはなかなか難しいと思います。独特の方法で絵を描かれているように感じるのですが、素材は何を使われているんですか？
大泉	●	ジェルメディウムという接着剤に大理石の粉を混ぜこんで、コテで壁をつくっています。元々フレスコ画（壁画の技法）に興味がありまして。フレスコ画というのは漆喰の壁が乾ききる直前しか描けなくて、実際描ける時間帯が２時間ほどしかないんです。このような質感をもっと自由な素材で何かできないかと試行錯誤して考えたのが、今のアクリルと大理石粉の技法です。その前は自分で紙をすいて使ったり、針金を使ったりと、自然の素材をどんどん利用していました。それで絵描きなのか？とよく言われたりするんですけど、チューブに入った絵の具をパレットで混ぜて描いていないことで絵描きではないと言われるのはどうなんだろうと思います。自分の感覚としては素材を使うことは、パレットに絵の具を混ぜるのと同じことなんですよね。描き方には正解というのはないと僕は思っているので。
絹川	●	絵というのは何を使って描いても自由ですから、形にこだわらないといけないということはないですよね。


AME NO SOUCHI （2006・伊豆美術祭絵画公募展　賞候補）		KUMMO NO KIOKU （2006・第24回上野の森美術館大賞展）

感覚的な「画面と自分との合意」


絹川	●	作品を作っていて楽しい時や、辛い時はありますか？
大泉	●	筆が進むと寝るのがもったいないというか、寝たら逃してしまうという気持ちがあるのでその時は寝ないで作業しています。寝ないのが楽しいというのがまたあるんですけど、一回それを逃してしまうと次に制作にとりかかるときに同じテンションまで自分を持っていく時が一番辛いですね。特に作っている作品を展示会に出さなくてはいけない時は辛くなります。
絹川	●	大泉さんの場合は削ったり、塗り重ねたりと非常に複雑な仕事をやられいますが、どこで手を止めるか迷うことはありませんか？
大泉	●	やはり絵を描くときはプラスの仕事だけでは上手く行かないと思うんですよ。プラスとマイナスの仕事を両方しながら、一番心地いいところで止めることが難しくもあり、大事なことだと思います。僕はパレットで色を作って塗る作業ではないので、色を何層もかけては、削ってかけてという感じでしているので、どこで止めるのかというところをあえて言葉にすると、「画面と僕との合意」だと思っています。それは数値では表せない本当に感覚のところだと思います。
絹川	●	デッサン力がないと、ここまで精巧な絵は描けないと思います。木目など細やかな部分も綺麗に描かれていますが、これは何で描かれているんですか？
大泉	●	これはケーキを作る道具を使いました。最初にデコボコをつくっておいて、筋はナイフで作ったり、へこみに暗い絵具を刷り込んだりしました。細かい部分にはナイロンの筆を使っています。こういうのはどうやったらできるだろう？と考えて、素材や道具については、実験を重ねて自分の感覚を磨いていくような感じです。
絹川	●	基礎ができなければアレンジしたものにも説得力がないですよね。立体感を光と影で上手く現しているから面白いなと思うわけで。想像力ももちろんですが、これだけ色や形を出すのは緻密さも必要なのではないでしょうか？
大泉	●	絵画教室でもたまに言っているんですけども、緻密な絵を描くために計画的に絵を作るというのが必要な時があると思うんです。例えば、僕は削ったり塗り重ねたりこすったりしますが、最終的にこうするために一段目にこれが必要ということを考えるというか。
絹川	●	なるほど。では最後に、今後の抱負などございますか？
大泉	●	今は博士号をとるための博士論文を書いているんですが、まずはそのハードルを越えたいなと思っています。でも、それは僕自身の作家としての直接的な活動ではないと感じています。常に新しいものを生み出すのは作品の中だと思っているので、論文が終われば作品や個展に力を入れていきたいですね。
絹川	●	本日は貴重なお時間を頂きありがとうございました。今後とも精力的なご活躍を祈念しております。

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